Les Musiciens
Hugo Haag
Boris Kucharsky
SongHa Choi
Thomas Carroll
Varvara Vasylieva
Gorka Plada
Robin de Talhouët
Hannah Schmidt-Ott
Hugo Haag, alto
Directeur de Musique
La passion d'Hugo Haag pour la musique remonte à son plus jeune âge. À 2 ans, il a suivi son premier cours de violon, mais c'est l'enseignement de Patricia Birchall, à l'âge de 7 ans, qui l'a lancé sur la voie d'une vie consacrée à la musique. Admis à la prestigieuse Yehudi Menuhin School à l'âge de 11 ans, il y a d'abord étudié pendant 5 ans avec la célèbre pédagogue russe Lutsia Ibragimova. C'est au cours de ces années fondamentales qu'il a découvert l'alto, jouant régulièrement avec ces deux instruments dans des ensembles de chambre et des orchestres. Il s'est ensuite consacré à cet instrument pendant ses dernières années à l'école, sous la tutelle de Boris Kucharsky, ancien protégé de Yehudi Menuhin et Erick Friedman. Diplômé de l'école en 2020, il a poursuivi ses études avec Kucharsky à la Guildhall School of Music and Drama.
En 2019, son interprétation du premier quatuor pour piano op. 25 de Brahms au Wigmore Hall, aux côtés d'autres étudiants de l'école Menuhin, a été saluée par la critique et commentée comme suit dans le magazine STRAD : “créant un son de base du répertoire à la fois profondément vécu et nouvellement créé, combinant magistralement l'éblouissement et la précipitation avec une précision et une grandeur rythmiques.”
En août de la même année, Hugo a organisé la première édition du festival « Les Musiques Vagabondes » en Normandie, en France, qui se déroule chaque année depuis sous sa direction musicale. Le festival rassemble des musiciens du monde entier, notamment des conservatoires de Berlin, Paris, Barcelone, Vienne, Hambourg et Londres. Ils travaillent intensivement ensemble pendant dix jours avant de se produire lors de cinq concerts devant un large public. Hugo se produit régulièrement au festival chaque année. Il a jusqu'à présent présenté les 1ère et 3ème suites pour violoncelle de Bach, la Cadence de Penderecki, l'Élégie pour alto solo de Britten, 3 quatuors de Haydn, le 15ème quatuor à cordes de Schubert, le quintette avec piano op.34 et le quatuor avec piano op.60 de Brahms, les deux sextuors op.18 et op.36, la Sonate pour alto op. 120 n° 1, le Quatuor avec piano op. 15 de Fauré, la Sonate op. 11 n° 4, op.11 no.5 et op. 25 n° 1 de Hindemith. L'évolution du festival est l'une de ses principales ambitions.
Le talent musical d'Hugo lui a permis de participer à de nombreuses masterclasses prestigieuses, données par des musiciens tels que Robert Levin, Thomas Ades, Nobuko Imai, Lars Anders Tomter, Jean Sulem, Lawrence Power, Levon Chilingirian, Krzysztof Chorzelski, HsinYun Huang, Wolfram Christ, Wenting Kang et Paul Coker. Il s'est produit sur scène avec, entre autres, Roman Simovic, Krzysztof Chorlezski, Levon Chilingirian, Matthew Huber, Thomas Carroll, Winfried Rademacher et Boris Kucharsky lors de divers concerts et festivals.
En 2020, Hugo a participé à la Colluvio Chamber Music Academy, interprétant le quintette pour piano d'Arensky lors d'une tournée en Autriche et en République tchèque, avec notamment des concerts au MuTH de Vienne et au forum culturel autrichien de Prague.
En 2023, il a remporté le premier prix du « concours de cordes en ligne » pour ses enregistrements de Bach, Britten, Hindemith et Brahms.
Son premier album, fruit d'une collaboration passionnante avec son professeur Boris Kucharsky, Thomas Carroll et Gorka Plada, comprend le Quatuor pour piano op. 60 de Brahms, la Sonate pour alto op. 11 n° 4 de Hindemith et la Cadence pour alto solo de Penderecki. Il est sorti le 20 juin 2025.
Hugo organise régulièrement des concerts à Londres pour des causes humanitaires, comme celui du 9 juillet 2024 à St John's Downshire Hill, afin de collecter des fonds pour l'association « Freedom from Torture », qui vient en aide aux victimes de torture. Il a interprété la 1re suite de Bach, l'Op. 25 n° 1 de Hindemith et le 2e quintette à cordes Op. 111 de Brahms aux côtés de Boris Kucharksy, Mee-Hyun Esther Park, Otoha Tabata et Matthew Huber, que l'on peut écouter sur son site web - hugohaag.com
Hugo joue sur un alto exceptionnel fabriqué en 2021 par le luthier David Munro, inspiré de l'alto Carlo Antonio Testore de 1741 ayant appartenu à Yehudi Menuhin, qu'Hugo a joué pendant 3 ans. Il joue avec des archets des grands archetiers contemporains Noel Burke, Christophe Collinet et Christian Barthe.
Depuis septembre 2025, Hugo suit un master à la MusikAkademie de Bâle, où il étudie avec Geneviève Strosser et se produit régulièrement, notamment aux festivals de Davos, RheinKlassik et Interlaken Classics.
hugohaag.com
En 2019, son interprétation du premier quatuor pour piano op. 25 de Brahms au Wigmore Hall, aux côtés d'autres étudiants de l'école Menuhin, a été saluée par la critique et commentée comme suit dans le magazine STRAD : “créant un son de base du répertoire à la fois profondément vécu et nouvellement créé, combinant magistralement l'éblouissement et la précipitation avec une précision et une grandeur rythmiques.”
En août de la même année, Hugo a organisé la première édition du festival « Les Musiques Vagabondes » en Normandie, en France, qui se déroule chaque année depuis sous sa direction musicale. Le festival rassemble des musiciens du monde entier, notamment des conservatoires de Berlin, Paris, Barcelone, Vienne, Hambourg et Londres. Ils travaillent intensivement ensemble pendant dix jours avant de se produire lors de cinq concerts devant un large public. Hugo se produit régulièrement au festival chaque année. Il a jusqu'à présent présenté les 1ère et 3ème suites pour violoncelle de Bach, la Cadence de Penderecki, l'Élégie pour alto solo de Britten, 3 quatuors de Haydn, le 15ème quatuor à cordes de Schubert, le quintette avec piano op.34 et le quatuor avec piano op.60 de Brahms, les deux sextuors op.18 et op.36, la Sonate pour alto op. 120 n° 1, le Quatuor avec piano op. 15 de Fauré, la Sonate op. 11 n° 4, op.11 no.5 et op. 25 n° 1 de Hindemith. L'évolution du festival est l'une de ses principales ambitions.
Le talent musical d'Hugo lui a permis de participer à de nombreuses masterclasses prestigieuses, données par des musiciens tels que Robert Levin, Thomas Ades, Nobuko Imai, Lars Anders Tomter, Jean Sulem, Lawrence Power, Levon Chilingirian, Krzysztof Chorzelski, HsinYun Huang, Wolfram Christ, Wenting Kang et Paul Coker. Il s'est produit sur scène avec, entre autres, Roman Simovic, Krzysztof Chorlezski, Levon Chilingirian, Matthew Huber, Thomas Carroll, Winfried Rademacher et Boris Kucharsky lors de divers concerts et festivals.
En 2020, Hugo a participé à la Colluvio Chamber Music Academy, interprétant le quintette pour piano d'Arensky lors d'une tournée en Autriche et en République tchèque, avec notamment des concerts au MuTH de Vienne et au forum culturel autrichien de Prague.
En 2023, il a remporté le premier prix du « concours de cordes en ligne » pour ses enregistrements de Bach, Britten, Hindemith et Brahms.
Son premier album, fruit d'une collaboration passionnante avec son professeur Boris Kucharsky, Thomas Carroll et Gorka Plada, comprend le Quatuor pour piano op. 60 de Brahms, la Sonate pour alto op. 11 n° 4 de Hindemith et la Cadence pour alto solo de Penderecki. Il est sorti le 20 juin 2025.
Hugo organise régulièrement des concerts à Londres pour des causes humanitaires, comme celui du 9 juillet 2024 à St John's Downshire Hill, afin de collecter des fonds pour l'association « Freedom from Torture », qui vient en aide aux victimes de torture. Il a interprété la 1re suite de Bach, l'Op. 25 n° 1 de Hindemith et le 2e quintette à cordes Op. 111 de Brahms aux côtés de Boris Kucharksy, Mee-Hyun Esther Park, Otoha Tabata et Matthew Huber, que l'on peut écouter sur son site web - hugohaag.com
Hugo joue sur un alto exceptionnel fabriqué en 2021 par le luthier David Munro, inspiré de l'alto Carlo Antonio Testore de 1741 ayant appartenu à Yehudi Menuhin, qu'Hugo a joué pendant 3 ans. Il joue avec des archets des grands archetiers contemporains Noel Burke, Christophe Collinet et Christian Barthe.
Depuis septembre 2025, Hugo suit un master à la MusikAkademie de Bâle, où il étudie avec Geneviève Strosser et se produit régulièrement, notamment aux festivals de Davos, RheinKlassik et Interlaken Classics.
Hugo Haag, alto
Directeur de Musique
La passion d'Hugo Haag pour la musique remonte à son plus jeune âge. À 2 ans, il a suivi son premier cours de violon, mais c'est l'enseignement de Patricia Birchall, à l'âge de 7 ans, qui l'a lancé sur la voie d'une vie consacrée à la musique. Admis à la prestigieuse Yehudi Menuhin School à l'âge de 11 ans, il y a d'abord étudié pendant 5 ans avec la célèbre pédagogue russe Lutsia Ibragimova. C'est au cours de ces années fondamentales qu'il a découvert l'alto, jouant régulièrement avec ces deux instruments dans des ensembles de chambre et des orchestres. Il s'est ensuite consacré à cet instrument pendant ses dernières années à l'école, sous la tutelle de Boris Kucharsky, ancien protégé de Yehudi Menuhin et Erick Friedman. Diplômé de l'école en 2020, il a poursuivi ses études avec Kucharsky à la Guildhall School of Music and Drama.
La passion d'Hugo Haag pour la musique remonte à son plus jeune âge. À 2 ans, il a suivi son premier cours de violon, mais c'est l'enseignement de Patricia Birchall, à l'âge de 7 ans, qui l'a lancé sur la voie d'une vie consacrée à la musique. Admis à la prestigieuse Yehudi Menuhin School à l'âge de 11 ans, il y a d'abord étudié pendant 5 ans avec la célèbre pédagogue russe Lutsia Ibragimova. C'est au cours de ces années fondamentales qu'il a découvert l'alto, jouant régulièrement avec ces deux instruments dans des ensembles de chambre et des orchestres. Il s'est ensuite consacré à cet instrument pendant ses dernières années à l'école, sous la tutelle de Boris Kucharsky, ancien protégé de Yehudi Menuhin et Erick Friedman. Diplômé de l'école en 2020, il a poursuivi ses études avec Kucharsky à la Guildhall School of Music and Drama.
Les Musiciens
Né en 1971 à Dortmund, il est d’ascendance russe, slovaque, allemande et juive. Il intègre la Yehudi Menuhin School près de Londres à l’âge de 7 ans en 1984 comme élève de Margaret Noris. Il poursuivra ses études supérieures à Cologne, avec Igor Ozim et à Yale University avec Erick Friedmann.
Durant sa période à la Yehudi Menuhin School, Sir Yehudi Menuhin s’occupa personnellement de l’instruction de ses plus talentueux étudiants. Sous la direction de Sir Yehudi Menuhin, Boris performa à ses débuts en Allemagne le concerto pour violon de Beethoven, dont l’interpretation posa les fondations pour que Boris Kucharsky soit considéré comme un des violonistes les plus intéressants de sa génération.
Son répertoire s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine ; plusieurs compositeurs contemporains lui ont dédié des compositions. Son enregistrement des œuvres d’Eugen Suchon était acclamé «meilleure interprétation classique de l’année 1999» par la radio slovaque.
Comme soliste, il a joué avec l’Orchestre de Chambre d’Europe, l’orchestre philharmonique de Slovaquie, la Staatskapelle de Schwerin, l’Orchestre de Chambre Suk, l’Académie de Musique de Chambre Neuss, l’Orchestre de Chambre de Prague. Il a joué dans divers festivals comme ceux de Schlesswig-Holstein, Gstaad, Lichfield, Dvorak et BHS en Slovaquie.
Une intense activité en Europe fut interrompue par de fréquents voyages aux USA (où ses débuts à New York furent triomphales) et en Extreme-Orient, invité des grandes salles de concert et studios d’enregistrement.
De 2008 à 2013, il était professeur à la Montclair State University et de 2012 à 2013 à la Rutgers University, toutes deux dans le New Jersey, USA.
En 2013, il fut appelé à enseigner à la Yehudi Menuhin School et la Guildhall School for Music and Drama à Londres. Et depuis 2019, il est aussi professeur à la Hochschule für Musik de Trossingen en Allemagne.
Il joue sur le “Baron Knoop”, un violon de Carlo Bergonzi, Cremona, 1735.
Boris Kucharsky
Violon
« Il est un violoniste admirable, un musicien délicat et intensément émouvant à écouter. Un goût infaillible et une profonde sensibilité sont les marques de reconnaissance de son jeu ».
C’est en ces termes que Yehudi Menuhin parla au sujet d’un des ses élèves, Boris Kucharsky.
Parmi ses distinctions internationales, elle figure comme la plus jeune lauréate du Concours international de violon Yehudi Menuhin (2016), où elle a remporté le deuxième prix et le prix du public. Elle a également remporté le deuxième prix, le prix du public, le prix de la meilleure interprétation d’une sonate et le prix de la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne commandée lors du Concours musical international de Montréal (2023), et a été nommée lauréate du Concours Reine Élisabeth (2024).
SongHa a étudié à la Yehudi Menuhin School au Royaume-Uni avec Lutsia Ibragimova et suit depuis 2019 les cours de Kolja Blacher à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Elle joue actuellement sur le Stradivarius de 1680 « Ex d'Annunzio Baccara » de la collection Rin.
SongHa Choi
Violon
La violoniste sud-coréenne SongHa Choi mène une carrière internationale très active en tant que soliste et chambriste.
Au cours des dernières saisons, elle s’est produite avec des orchestres tels que l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique national de Lituanie, l’Orchestre de chambre du Wurtemberg de Heilbronn, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, ainsi qu’avec de grands ensembles coréens tels que l’Orchestre symphonique de la KBS, l’Orchestre de chambre coréen, l’Orchestre philharmonique de Busan, l’Orchestre philharmonique de Bucheon, l’Orchestre symphonique de Daegu, l’Orchestre philharmonique d’Incheon, l’Orchestre philharmonique de Changwon, l’Orchestre symphonique de Gangnam et l’Orchestre philharmonique de Seongnam. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Rafael Payare, Antony Hermus, Christopher Lee et Adrien Perruchon.
Elle se produit régulièrement dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore Hall et le Royal Festival Hall à Londres, le Bozar à Bruxelles, la Maison symphonique de Montréal et le Seoul Arts Center. Elle s’est produite lors de festivals tels que le Festival de Verbier, le Festival Menuhin de Gstaad et le Festival de Kronberg, et a été invitée sur des chaînes telles que BBC Radio 3, BBC Arts, Medici TV, NPO Klassiek, la Radio nationale bulgare et RAI Radio.
SongHa Choi
Violon
La violoniste sud-coréenne SongHa Choi mène une carrière internationale très active en tant que soliste et chambriste.
Au cours des dernières saisons, elle s’est produite avec des orchestres tels que l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique national de Lituanie, l’Orchestre de chambre du Wurtemberg de Heilbronn, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, ainsi qu’avec de grands ensembles coréens tels que l’Orchestre symphonique de la KBS, l’Orchestre de chambre coréen, l’Orchestre philharmonique de Busan, l’Orchestre philharmonique de Bucheon, l’Orchestre symphonique de Daegu, l’Orchestre philharmonique d’Incheon, l’Orchestre philharmonique de Changwon, l’Orchestre symphonique de Gangnam et l’Orchestre philharmonique de Seongnam. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Rafael Payare, Antony Hermus, Christopher Lee et Adrien Perruchon.
Elle se produit régulièrement dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore Hall et le Royal Festival Hall à Londres, le Bozar à Bruxelles, la Maison symphonique de Montréal et le Seoul Arts Center. Elle s’est produite lors de festivals tels que le Festival de Verbier, le Festival Menuhin de Gstaad et le Festival de Kronberg, et a été invitée sur des chaînes telles que BBC Radio 3, BBC Arts, Medici TV, NPO Klassiek, la Radio nationale bulgare et RAI Radio.
Parmi ses distinctions internationales, elle figure comme la plus jeune lauréate du Concours international de violon Yehudi Menuhin (2016), où elle a remporté le deuxième prix et le prix du public. Elle a également remporté le deuxième prix, le prix du public, le prix de la meilleure interprétation d’une sonate et le prix de la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne commandée lors du Concours musical international de Montréal (2023), et a été nommée lauréate du Concours Reine Élisabeth (2024).
SongHa a étudié à la Yehudi Menuhin School au Royaume-Uni avec Lutsia Ibragimova et suit depuis 2019 les cours de Kolja Blacher à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Elle joue actuellement sur le Stradivarius de 1680 « Ex d'Annunzio Baccara » de la collection Rin.
Très demandé en tant que chambriste, Thomas a travaillé avec le Belcea Quartet, le Chilingirian Quartet, l'Endellion Quartet, Yehudi Menuhin, Nicola Benedetti, Steven Isserlis, YoYo Ma, Boris Pergamenschikow, Sir Antonio Pappano, Eugene Istomin, Ton Koopman, Emmanuel Pahud, Gervase de Peyer, Michael Collins, Emma Johnson, Sergei Leiferkus, Roderick Williams, Sir Thomas Allen, Dame Felicity Lott et Sir Willard White, entre autres. Il est également membre du Salieca Trio et du London Conchord Ensemble.
Il a enregistré plus de trente CD pour des labels tels que Champs Hill Records, Orchid Classics, Decca, Naxos, Signum Classics et Paladino Music. Son enregistrement pour Orchid Classics d'œuvres de Beethoven, Brahms et Schubert a été largement salué par la critique : le Sunday Times l'a qualifié de « ravissant, somptueux, grandiose, intense, intelligent et vivifiant », tandis que le Guardian a écrit que ses interprétations étaient « des rendus intensément musicaux, sans aucun détail négligé ni défi esquivé... pas une note hors place ». Le CD a été élu « Disque de l'année » sur le site International Record Review, MusicWeb International.
Parallèlement à sa carrière de violoncelliste, Thomas mène également une vie active en tant que chef d'orchestre. Depuis ses débuts à la Philharmonie de Berlin en 2006, il a travaillé avec des orchestres au Royaume-Uni et à l'étranger. Cette saison, il fait ses débuts à la tête de l'Orchestre philharmonique de Hong Kong, de l'Orchestre philharmonique de Londres, du Philharmonia, de l'Orchestre symphonique présidentiel de Turquie, et fait son retour à l'Orchestre philharmonique de Brighton.
Depuis avril 2012, Thomas est directeur artistique de l'Orpheus Sinfonia, avec lequel il a interprété l'intégrale des œuvres de Beethoven et Brahms, enregistré le premier CD de l'orchestre, désormais disponible chez Signum Classics, et collaboré régulièrement avec des solistes tels que Dame Felicity Lott, Tasmin Little, Jack Liebeck et Roderick Williams.
Thomas est également un invité régulier de nombreuses émissions de radio, se produisant et intervenant en direct sur la BBC, où il apparaît plusieurs fois par an depuis 2000, ainsi que sur des stations internationales.
De 2004 à récemment, il a été professeur de violoncelle au Royal College of Music de Londres et professeur principal de violoncelle à la Yehudi Menuhin School. En 2018, il a été nommé professeur de violoncelle à la Hochschule für Musik de Cologne. Thomas a été l'élève de Heinrich Schiff et Clemens Hagen, et a également travaillé régulièrement avec Steven Isserlis.
Thomas Carroll
Violoncelle
Décrit par The Strad comme un musicien « autoritaire et passionné, doté d'un sens infaillible de l'orientation, plein de couleur et soutenu par une intelligence musicale évidente », le violoncelliste gallois Thomas Carroll a lancé sa carrière en remportant les concours Young Concert Artists Trust à Londres et Young Concert Artists à New York, après avoir remporté de nombreux prix lors de divers concours internationaux. Depuis, il a donné des récitals très applaudis par la critique au Wigmore Hall (Londres), à l'Alice Tully Hall (New York), au Konzerthaus (Vienne) et à Boston, en Californie, en Floride et à Washington DC, tout en se produisant dans de nombreuses salles et festivals prestigieux en Europe, en Asie, en Afrique, en Australie et en Amérique.
En tant que soliste, Thomas s'est produit avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales, les London Mozart Players, les Royal and London Philharmonic Orchestras, le Vienna Chamber Orchestra (dirigé par Heinrich Schiff), l'English Chamber Orchestra, le Prague Philharmonic, le Sofia Philharmonic, le Melbourne Symphony Orchestra et le Bayerischer Rundfunk Orchestra.
Varvara Vasylieva
Violon
Varvara Vasylieva est une violoniste ukrainienne installée à Berlin. En tant que soliste, elle s’est produite ces
dernières années avec le Sinfonieorchester Basel au Stadtcasino de Bâle, avec l’
Orchestre Mriya à Die Glocke, à la Laeiszhalle et à la Philharmonie de Berlin, et donne régulièrement
des concerts avec l’Orchestre philharmonique de Kiev.
Elle a été lauréate de plusieurs concours, notamment le Concours international Max Rostal
(2e prix), le Concours international de violon d’Odessa (3e prix) et
le Concours international de musique Ysaÿe (1er prix), entre autres.
Varvara a étudié à la Hochschule für Musik de Bâle dans les classes du professeur Barbara Doll
et du professeur Claudio Martínez Mehner. Elle prépare actuellement son master à la
Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin auprès du professeur Antje Weithaas.
Elle a participé activement à de nombreux festivals, tels que le Zwischentöne
d’Engelberg, le Beethovenfest de Bonn, les Riehener Serenaden, Im Spiegel, le Festival d’été de Fiskars
Festival, et s’est produite aux côtés de musiciens tels que Valentin Erben, Claudio
Martinez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher et Silvia Simionescu, pour
n’en citer que quelques-uns.
Depuis 2023, elle est membre fondatrice du Quatuor à cordes Arda.
Varvara joue sur un J. B. Vuillaume fabriqué en 1866, généreusement prêté par Wilhelm
Geigenbau.
Gorka Plada
Piano
Gorka Plada (2002) a montré très jeune sa passion pour la musique. Au cours des premières années de son apprentissage, il a principalement été autodidacte. À partir de 2011, il a suivi des cours de piano et d'harmonie auprès de Maria Jesús Durán, qui est restée son professeur principal pendant plusieurs années. À cette époque, il a interprété le concerto pour piano « Jeune homme » KV 271 de Mozart avec l'ensemble Foresmus sous la direction d'Álvaro Corral Matute. À l'âge de 14 ans, Gorka a obtenu une bourse complète pour étudier à la Yehudi Menuhin School en Angleterre, où il a étudié le piano avec Marcel Baudet, l'harmonie avec Oscar Colomina i Bosch et Damian LeGassick, la composition avec John Cooney et l'improvisation avec David Dolan, tous des professeurs très influents dans le développement de Gorka. Il étudie actuellement à l'École supérieure de musique Hanns Eisler (Berlin) avec Eldar Nebolsin.
Il se produit régulièrement dans toute l'Europe en tant que soliste et chambriste, ce qui lui a permis de collaborer et d'apprendre auprès de musiciens de renommée mondiale tels que Vera Martinez Mehner, Valeriy Sokolov ou Ruth Reindhart. Il a également participé à des festivals prestigieux tels que l'IMS Prussia Cove, Cliburn Junior, Segovia et le Wimbledon Festival, et s'est produit dans des salles renommées telles que le Wigmore Hall à Londres, St. James Piccadilly, le Muth à Vienne ou le Concertgebouw à Amsterdam.
Gorka a remporté plusieurs concours : il a été lauréat du concours de piano d'Enschede, du concours Maria Canals, du Beethoven Intercollegiate Piano Competition de Londres, du concours Julio Casas et du concours Santa Cecilia Juan de Bourbon. En 2023 Il a remporté le Steinway Förderpreiss. Gorka est également reconnaissant pour les bourses qu'il a reçues pour ses études, accordées par des fondations prestigieuses telles que la Fondation Alexander von Humboldt.
Gorka a reçu des conseils précieux de personnalités artistiques telles que Robert Levin, Eberhard Feltz, András Schiff, Claudio Martinez Mehner, Edith Fischer, Nino Kereselidze ou Artur Pizarro.
En septembre 2025, il a remporté le 2e prix au concours Bartók de Budapest.
Hannah Schmidt-Ott
Mezzo-Soprano
Hannah Schmidt-Ott est née à Berlin et s’est découvert une passion pour la
musique dès son plus jeune âge. De 2007 à 2018, elle a fait partie de la
chorale d’enfants et de jeunes du Komische Oper Berlin, où elle a commencé
sa formation de soliste en 2015.
Depuis 2019, elle étudie à la Hochschule für Musik Hanns
Eisler de Berlin dans la classe du professeur Britta Schwarz. Elle est boursière
de l’association Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V., du
Deutschlandstipendium et de la Fondation Richard Wagner de Minden
2024.
À l’École de musique Hanns Eisler, elle s’est produite dans la production de 2022
de *L’Enfant et les Sortilèges* de M. Ravel sous la direction de Rebekah Rota et a interprété le rôle d’Ilia dans
*Idomeneo* de W. A. Mozart sous la direction de Markus Stenz en 2024. En 2025, elle
interprétera le rôle de Bubikopf dans *Der Kaiser von Atlantis* de V. Ullmann, ainsi
que celui d’Adèle dans *Die Fledermaus* de Johann Strauss II.
En 2023, Hannah Schmidt-Ott a participé au projet collaboratif « Neue Szenen VI exposed » à l’Opéra allemand de Berlin et a interprété le rôle d’Amital dans *Betulia Liberata* de W. A. Mozart au cours du même été.
Au printemps 2024, elle a présenté un programme éclectique intitulé « Opera vs. Operetta » avec le Preußisches Kammerorchester sous la direction de Jürgen Bruns et a donné plusieurs concerts de l’Oratorio de Noël avec la Münchner Hofkapelle l’hiver suivant. Elle s’est également produite au Festival de printemps MOMENTUM 2024, en collaboration avec la Barenboim-Said Academy.
En tant qu’artiste invitée, elle se produit chaque année au Saarländisches Staatstheater.
Hannah Schmidt-Ott a été double finaliste du Concours international Antonín Dvořák 2023 à Karlovy Vary dans les catégories opéra et chant. Elle a également été finaliste du Concours international de chant classique de Vienne 2025 et lauréate du Concours international de chant de Rheinsberg 2025.
Son parcours artistique a été marqué par sa collaboration avec Britta Schwarz, Thomas Quasthoff, Chen Reiss, Claudia Visca, Krassimira Stojanowa, Nadja Michael, Barbara Bonney, Wolfram Rieger, Caren van Oijen et Mara Kurotschka.
Robin de Talhouët
Violoncelle
Violoncelle co-solo de l’Orchestre de Chambre de Paris depuis 2024, Robin de Talhouët s’est formé au Conservatoire de Paris auprès de Emmanuelle Bertrand, Christophe Coin et Raphaël Pidoux. Chambriste, il est diplômé du Conservatoire en trio à cordes et en duo avec piano. De 2022 à 2024, il participe à l’Académie Ozawa, expérience marquante où il développe son goût du quatuor à cordes. Toujours à la recherche de nouveaux espaces d’expression, il est très attiré par la création contemporaine, et est amené à travailler directement avec des compositeurs comme Georges Aperghis, Gérard Pesson ou Jörg Widmann ainsi qu’à jouer au sein de l’ensemble Le Balcon dans Sonntag aus Licht de Stockhausen. Passionné par la pratique des répertoires rares et anciens sur instruments historiques, il est actuellement master de violoncelle historique au Conservatoire de Paris.
Il a au fil de son parcours eu l’occasion de travailler avec de nombreux maîtres, parmi lesquels Miklos Perenyi, Bruno Cocset ou Nobuko Imai.