Les Musiciens
Hugo Haag
Boris Kucharsky
Tianyou Ma
Thomas Carroll
Ivelina Krasteva
Gorka Plada
Ami - Louise Johnsson
Invité exceptionnel: Bruno Monsaingeon
Il est sans conteste le plus grand cinéaste de musique classique de tous les temps que nous avons l'immense privilège d'accueillir pour une présentation de ses films sur Louis Kentner. Bruno a collaboré étroitement avec Glenn Gould, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Sviatoslav Richter, Gennady Rozhdestvensky, Viktoria Postnikova, Dietrich Fischer-Dieskau, Julius Katchen, Paul Tortelier, Nadia Boulanger, Grigori Sokolov, Julia Varady et d'innombrables autres figures légendaires. Ne manquez pas sa présentation et la projection des films le 30 août !
(Heure et lieu seront précisés à une date ultérieure.)
Hugo Haag, alto
Directeur de Musique
La passion d'Hugo Haag pour la musique remonte à son plus jeune âge. À 2 ans, il a suivi son premier cours de violon, mais c'est l'enseignement de Patricia Birchall, à l'âge de 7 ans, qui l'a lancé sur la voie d'une vie consacrée à la musique. Admis à la prestigieuse Yehudi Menuhin School à l'âge de 11 ans, il y a d'abord étudié pendant 5 ans avec la célèbre pédagogue russe Lutsia Ibragimova. C'est au cours de ces années fondamentales qu'il a découvert l'alto, jouant régulièrement avec ces deux instruments dans des ensembles de chambre et des orchestres. Il s'est ensuite consacré à cet instrument pendant ses dernières années à l'école, sous la tutelle de Boris Kucharsky, ancien protégé de Yehudi Menuhin et Erick Friedman. Diplômé de l'école en 2020, il a poursuivi ses études avec Kucharsky à la Guildhall School of Music and Drama.
En 2019, son interprétation du premier quatuor pour piano op. 25 de Brahms au Wigmore Hall, aux côtés d'autres étudiants de l'école Menuhin, a été saluée par la critique et commentée comme suit dans le magazine STRAD : “créant un son de base du répertoire à la fois profondément vécu et nouvellement créé, combinant magistralement l'éblouissement et la précipitation avec une précision et une grandeur rythmiques.”
En août de la même année, Hugo a organisé la première édition du festival « Les Musiques Vagabondes » en Normandie, en France, qui se déroule chaque année depuis sous sa direction musicale. Le festival rassemble des musiciens du monde entier, notamment des conservatoires de Berlin, Paris, Barcelone, Vienne, Hambourg et Londres. Ils travaillent intensivement ensemble pendant dix jours avant de se produire lors de cinq concerts devant un large public. Hugo se produit régulièrement au festival chaque année. Il a jusqu'à présent présenté les 1ère et 3ème suites pour violoncelle de Bach, la Cadence de Penderecki, l'Élégie pour alto solo de Britten, 3 quatuors de Haydn, le 15ème quatuor à cordes de Schubert, le quintette avec piano op.34 et le quatuor avec piano op.60 de Brahms, les deux sextuors op.18 et op.36, la Sonate pour alto op. 120 n° 1, le Quatuor avec piano op. 15 de Fauré, la Sonate op. 11 n° 4, op.11 no.5 et op. 25 n° 1 de Hindemith. L'évolution du festival est l'une de ses principales ambitions.
Le talent musical d'Hugo lui a permis de participer à de nombreuses masterclasses prestigieuses, données par des musiciens tels que Robert Levin, Thomas Ades, Nobuko Imai, Lars Anders Tomter, Jean Sulem, Lawrence Power, Levon Chilingirian, Krzysztof Chorzelski, HsinYun Huang, Wolfram Christ, Wenting Kang et Paul Coker. Il s'est produit sur scène avec, entre autres, Roman Simovic, Krzysztof Chorlezski, Levon Chilingirian, Matthew Huber, Thomas Carroll, Winfried Rademacher et Boris Kucharsky lors de divers concerts et festivals.
En 2020, Hugo a participé à la Colluvio Chamber Music Academy, interprétant le quintette pour piano d'Arensky lors d'une tournée en Autriche et en République tchèque, avec notamment des concerts au MuTH de Vienne et au forum culturel autrichien de Prague.
En 2023, il a remporté le premier prix du « concours de cordes en ligne » pour ses enregistrements de Bach, Britten, Hindemith et Brahms.
Son premier album, fruit d'une collaboration passionnante avec son professeur Boris Kucharsky, Thomas Carroll et Gorka Plada, comprend le Quatuor pour piano op. 60 de Brahms, la Sonate pour alto op. 11 n° 4 de Hindemith et la Cadence pour alto solo de Penderecki. Il est sorti le 20 juin 2025.
Hugo organise régulièrement des concerts à Londres pour des causes humanitaires, comme celui du 9 juillet 2024 à St John's Downshire Hill, afin de collecter des fonds pour l'association « Freedom from Torture », qui vient en aide aux victimes de torture. Il a interprété la 1re suite de Bach, l'Op. 25 n° 1 de Hindemith et le 2e quintette à cordes Op. 111 de Brahms aux côtés de Boris Kucharksy, Mee-Hyun Esther Park, Otoha Tabata et Matthew Huber, que l'on peut écouter sur son site web - hugohaag.com
Hugo joue sur un alto exceptionnel fabriqué en 2021 par le luthier David Munro, inspiré de l'alto Carlo Antonio Testore de 1741 ayant appartenu à Yehudi Menuhin, qu'Hugo a joué pendant 3 ans. Il joue avec des archets des grands archetiers Noel Burke, Christophe Collinet et Christian Barthe.
À partir de septembre 2025, Hugo commencera ses études de master à la Musik-Akadamie de Bâle, en Suisse, où il travaillera avec Geneviève Strosser.
Hugo Haag, alto
Directeur de Musique
La passion d'Hugo Haag pour la musique remonte à son plus jeune âge. À 2 ans, il a suivi son premier cours de violon, mais c'est l'enseignement de Patricia Birchall, à l'âge de 7 ans, qui l'a lancé sur la voie d'une vie consacrée à la musique. Admis à la prestigieuse Yehudi Menuhin School à l'âge de 11 ans, il y a d'abord étudié pendant 5 ans avec la célèbre pédagogue russe Lutsia Ibragimova. C'est au cours de ces années fondamentales qu'il a découvert l'alto, jouant régulièrement avec ces deux instruments dans des ensembles de chambre et des orchestres. Il s'est ensuite consacré à cet instrument pendant ses dernières années à l'école, sous la tutelle de Boris Kucharsky, ancien protégé de Yehudi Menuhin et Erick Friedman. Diplômé de l'école en 2020, il a poursuivi ses études avec Kucharsky à la Guildhall School of Music and Drama.
La passion d'Hugo Haag pour la musique remonte à son plus jeune âge. À 2 ans, il a suivi son premier cours de violon, mais c'est l'enseignement de Patricia Birchall, à l'âge de 7 ans, qui l'a lancé sur la voie d'une vie consacrée à la musique. Admis à la prestigieuse Yehudi Menuhin School à l'âge de 11 ans, il y a d'abord étudié pendant 5 ans avec la célèbre pédagogue russe Lutsia Ibragimova. C'est au cours de ces années fondamentales qu'il a découvert l'alto, jouant régulièrement avec ces deux instruments dans des ensembles de chambre et des orchestres. Il s'est ensuite consacré à cet instrument pendant ses dernières années à l'école, sous la tutelle de Boris Kucharsky, ancien protégé de Yehudi Menuhin et Erick Friedman. Diplômé de l'école en 2020, il a poursuivi ses études avec Kucharsky à la Guildhall School of Music and Drama.
Né en 1971 à Dortmund, il est d’ascendance russe, slovaque, allemande et juive. Il intègre la Yehudi Menuhin School près de Londres à l’âge de 7 ans en 1984 comme élève de Margaret Noris. Il poursuivra ses études supérieures à Cologne, avec Igor Ozim et à Yale University avec Erick Friedmann.
Durant sa période à la Yehudi Menuhin School, Sir Yehudi Menuhin s’occupa personnellement de l’instruction de ses plus talentueux étudiants. Sous la direction de Sir Yehudi Menuhin, Boris performa à ses débuts en Allemagne le concerto pour violon de Beethoven, dont l’interpretation posa les fondations pour que Boris Kucharsky soit considéré comme un des violonistes les plus intéressants de sa génération.
Son répertoire s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine ; plusieurs compositeurs contemporains lui ont dédié des compositions. Son enregistrement des œuvres d’Eugen Suchon était acclamé «meilleure interprétation classique de l’année 1999» par la radio slovaque.
Comme soliste, il a joué avec l’Orchestre de Chambre d’Europe, l’orchestre philharmonique de Slovaquie, la Staatskapelle de Schwerin, l’Orchestre de Chambre Suk, l’Académie de Musique de Chambre Neuss, l’Orchestre de Chambre de Prague. Il a joué dans divers festivals comme ceux de Schlesswig-Holstein, Gstaad, Lichfield, Dvorak et BHS en Slovaquie.
Une intense activité en Europe fut interrompue par de fréquents voyages aux USA (où ses débuts à New York furent triomphales) et en Extreme-Orient, invité des grandes salles de concert et studios d’enregistrement.
De 2008 à 2013, il était professeur à la Montclair State University et de 2012 à 2013 à la Rutgers University, toutes deux dans le New Jersey, USA.
En 2013, il fut appelé à enseigner à la Yehudi Menuhin School et la Guildhall School for Music and Drama à Londres. Et depuis 2019, il est aussi professeur à la Hochschule für Musik de Trossingen en Allemagne.
Il joue sur le “Baron Knoop”, un violon de Carlo Bergonzi, Cremona, 1735.
Boris Kucharsky
Violon
« Il est un violoniste admirable, un musicien délicat et intensément émouvant à écouter. Un goût infaillible et une profonde sensibilité sont les marques de reconnaissance de son jeu ».
C’est en ces termes que Yehudi Menuhin parla au sujet d’un des ses élèves, Boris Kucharsky.
Tianyou s'est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Sendai, le Webern Kammerphilharmonie et l'Orchestre de chambre de Stuttgart. Il a participé à la Verbier Festival Academy, au festival Menuhin de Gstaad et à l'Académie internationale d'été de Vienne.
Tianyou Ma
Violon
En 2014, Tianyou a obtenu une bourse d'études complète à la Yehudi Menuhin School au Royaume-Uni. Il a également reçu une bourse couvrant tous ses frais de subsistance dans le cadre du programme Music and Dance Scheme au Royaume-Uni de 2016 à 2019. Tianyou a commencé ses études de premier cycle avec une bourse complète au Curtis Institute of Music de Philadelphie de 2019 à 2023, où il a étudié avec Pamela Frank et Shmuel Ashkenasi. En 2023, il a remporté le prix Curtis 2023 Milka Violin Artist Prize. Tianyou poursuit actuellement ses études de master avec Catherine Cho à Juilliard en tant qu'étudiant boursier Kovner.
Tianyou a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le Barbash Bach Competition, le Singapore International Violin Competition (ainsi que le prix Bach), le Sendai International Music Competition, le Menuhin International Violin Competition (où il a également reçu le prix Bach) et le Postacchini Competition.
Très demandé en tant que chambriste, Thomas a travaillé avec le Belcea Quartet, le Chilingirian Quartet, l'Endellion Quartet, Yehudi Menuhin, Nicola Benedetti, Steven Isserlis, YoYo Ma, Boris Pergamenschikow, Sir Antonio Pappano, Eugene Istomin, Ton Koopman, Emmanuel Pahud, Gervase de Peyer, Michael Collins, Emma Johnson, Sergei Leiferkus, Roderick Williams, Sir Thomas Allen, Dame Felicity Lott et Sir Willard White, entre autres. Il est également membre du Salieca Trio et du London Conchord Ensemble.
Il a enregistré plus de trente CD pour des labels tels que Champs Hill Records, Orchid Classics, Decca, Naxos, Signum Classics et Paladino Music. Son enregistrement pour Orchid Classics d'œuvres de Beethoven, Brahms et Schubert a été largement salué par la critique : le Sunday Times l'a qualifié de « ravissant, somptueux, grandiose, intense, intelligent et vivifiant », tandis que le Guardian a écrit que ses interprétations étaient « des rendus intensément musicaux, sans aucun détail négligé ni défi esquivé... pas une note hors place ». Le CD a été élu « Disque de l'année » sur le site International Record Review, MusicWeb International.
Parallèlement à sa carrière de violoncelliste, Thomas mène également une vie active en tant que chef d'orchestre. Depuis ses débuts à la Philharmonie de Berlin en 2006, il a travaillé avec des orchestres au Royaume-Uni et à l'étranger. Cette saison, il fait ses débuts à la tête de l'Orchestre philharmonique de Hong Kong, de l'Orchestre philharmonique de Londres, du Philharmonia, de l'Orchestre symphonique présidentiel de Turquie, et fait son retour à l'Orchestre philharmonique de Brighton.
Depuis avril 2012, Thomas est directeur artistique de l'Orpheus Sinfonia, avec lequel il a interprété l'intégrale des œuvres de Beethoven et Brahms, enregistré le premier CD de l'orchestre, désormais disponible chez Signum Classics, et collaboré régulièrement avec des solistes tels que Dame Felicity Lott, Tasmin Little, Jack Liebeck et Roderick Williams.
Thomas est également un invité régulier de nombreuses émissions de radio, se produisant et intervenant en direct sur la BBC, où il apparaît plusieurs fois par an depuis 2000, ainsi que sur des stations internationales.
De 2004 à récemment, il a été professeur de violoncelle au Royal College of Music de Londres et professeur principal de violoncelle à la Yehudi Menuhin School. En 2018, il a été nommé professeur de violoncelle à la Hochschule für Musik de Cologne. Thomas a été l'élève de Heinrich Schiff et Clemens Hagen, et a également travaillé régulièrement avec Steven Isserlis.
Thomas Carroll
Violoncelle
Décrit par The Strad comme un musicien « autoritaire et passionné, doté d'un sens infaillible de l'orientation, plein de couleur et soutenu par une intelligence musicale évidente », le violoncelliste gallois Thomas Carroll a lancé sa carrière en remportant les concours Young Concert Artists Trust à Londres et Young Concert Artists à New York, après avoir remporté de nombreux prix lors de divers concours internationaux. Depuis, il a donné des récitals très applaudis par la critique au Wigmore Hall (Londres), à l'Alice Tully Hall (New York), au Konzerthaus (Vienne) et à Boston, en Californie, en Floride et à Washington DC, tout en se produisant dans de nombreuses salles et festivals prestigieux en Europe, en Asie, en Afrique, en Australie et en Amérique.
En tant que soliste, Thomas s'est produit avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales, les London Mozart Players, les Royal and London Philharmonic Orchestras, le Vienna Chamber Orchestra (dirigé par Heinrich Schiff), l'English Chamber Orchestra, le Prague Philharmonic, le Sofia Philharmonic, le Melbourne Symphony Orchestra et le Bayerischer Rundfunk Orchestra.
Née en 1998, Ivelina a commencé sa formation musicale à l'âge de quatre ans. Elle a effectué ses études primaires et secondaires à l'École nationale de musique et de danse de Plovdiv, où elle a travaillé avec Elena Velcheva. Elle a obtenu son diplôme en 2017, recevant la plus haute distinction de l'école pour ses réalisations artistiques. En 2021, elle a obtenu une licence avec mention très bien, puis, en 2023, un master en interprétation pianistique à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, sous la direction de Ronan O'Hora et de Katya Apekisheva. Elle a également eu la chance de participer à des masterclasses animées par des musiciens de renommée internationale tels que Richard Goode, Robert Levin, Imogen Cooper, Jonathan Biss, Bernard d'Ascoli, Itamar Golan, Boris Petrushansky, Noriko Ogawa et Stephan Moeller.
Elle a également bénéficié du soutien du Keyboard Charitable Trust, du Craxton Memorial Trust, du ministère bulgare de la Culture, de la Fondation Prof. Lyuba Encheva, du Henry Wood Accommodation Trust, de la Worshipful Company of Pewterers et de la Guildhall School of Music and Drama.
Ivelina Krasteva
Piano
Ivelina s'est produite dans des salles à travers la Bulgarie, la Turquie, l'Autriche, la Roumanie, l'Italie et le Royaume-Uni. Parmi ses prestations les plus marquantes, citons le Concerto en sol majeur de Ravel avec l'Orchestre philharmonique de Worthing, le Premier concerto pour piano de Prokofiev avec l'Orchestre philharmonique de Plovdiv et le 24e concerto pour piano de Mozart avec l'Orchestre national de Vratsa, en Bulgarie.
Ivelina a reçu de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le premier prix du Concours de concertos de Coulsdon et Purley à Londres, au Royaume-Uni ; le premier prix et un récital diffusé sur une radio nationale lors du Concours international de piano Schumann-Brahms à Plovdiv, en Bulgarie ; le troisième prix du Concours de piano Pera à Istanbul, en Turquie ; le deuxième prix du Concours de piano Golden Keys ; le troisième prix du Concours international Wiener Pianisten, à Vienne, en Autriche ; et bien d'autres encore. En 2015, ses réalisations en tant que musicienne ont été récompensées par des prix décernés par le ministère bulgare de la Culture et l'Union des compositeurs bulgares.
Passionnée de musique de chambre, Ivelina a joué dans divers ensembles et a remporté des prix lors de concours tels que le premier prix du Concours international de musique de Belgrade, en Serbie, au sein d'un trio avec piano. Ivelina aime accompagner des chanteurs et s'est produite dans la série de concerts Songs at 6 de la Guildhall School. Elle a suivi des cours auprès du Quatuor Endellion, du Trio Gould, de Lada Valesova, Pamela Lidiard, Bretton Brown, Carole Presland, Adrian Brendel et Ralf Gothoni.
Gorka Plada
Piano
Gorka Plada (2002) a montré très jeune sa passion pour la musique. Au cours des premières années de son apprentissage, il a principalement été autodidacte. À partir de 2011, il a suivi des cours de piano et d'harmonie auprès de Maria Jesús Durán, qui est restée son professeur principal pendant plusieurs années. À cette époque, il a interprété le concerto pour piano « Jeune homme » KV 271 de Mozart avec l'ensemble Foresmus sous la direction d'Álvaro Corral Matute. À l'âge de 14 ans, Gorka a obtenu une bourse complète pour étudier à la Yehudi Menuhin School en Angleterre, où il a étudié le piano avec Marcel Baudet, l'harmonie avec Oscar Colomina i Bosch et Damian LeGassick, la composition avec John Cooney et l'improvisation avec David Dolan, tous des professeurs très influents dans le développement de Gorka. Il étudie actuellement à l'École supérieure de musique Hanns Eisler (Berlin) avec Eldar Nebolsin.
Il se produit régulièrement dans toute l'Europe en tant que soliste et chambriste, ce qui lui a permis de collaborer et d'apprendre auprès de musiciens de renommée mondiale tels que Vera Martinez Mehner, Valeriy Sokolov ou Ruth Reindhart. Il a également participé à des festivals prestigieux tels que l'IMS Prussia Cove, Cliburn Junior, Segovia et le Wimbledon Festival, et s'est produit dans des salles renommées telles que le Wigmore Hall à Londres, St. James Piccadilly, le Muth à Vienne ou le Concertgebouw à Amsterdam.
Gorka a remporté plusieurs concours : il a été lauréat du concours de piano d'Enschede, du concours Maria Canals, du Beethoven Intercollegiate Piano Competition de Londres, du concours Julio Casas et du concours Santa Cecilia Juan de Bourbon. En 2023 Il a remporté le Steinway Förderpreiss. Gorka est également reconnaissant pour les bourses qu'il a reçues pour ses études, accordées par des fondations prestigieuses telles que la Fondation Alexander von Humboldt.
Gorka a reçu des conseils précieux de personnalités artistiques telles que Robert Levin, Eberhard Feltz, András Schiff, Claudio Martinez Mehner, Edith Fischer, Nino Kereselidze ou Artur Pizarro.
Ami-Louise Johnsson
Alto
L'altiste suédoise Ami-Louise Johnsson est saluée pour son sens musical aigu et la chaleur de son son captivant. Avec une carrière en pleine expansion en tant que récitaliste, chambriste et soliste, elle s'impose progressivement comme une figure de proue du monde de la musique classique.
En 2025, elle a remporté le concours international de violon Lionel Tertis, qui comprenait une interprétation du Concerto pour violon de Walton avec le Royal Northern Sinfonia sous la direction de Thomas Zehetmair au Glasshouse International Centre for Music.
Ami-Louise a remporté le deuxième prix et le prix Dvorak Society au concours international de violon Oskar Nedbal à Prague. La même année, elle a reçu le Junior Award de la Fondation Hattori à Londres.
Son parcours musical l'a conduite à participer à certains des plus grands festivals et masterclasses, notamment la Verbier Festival Academy, Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Whittington Festival, Fjord Classics, Rusk Festival et Valdres Sommersymfoni. Passionnée de musique de chambre, Ami-Louise a eu le privilège de se produire aux côtés d'artistes de renom tels que Philippe Graffin, Donald Weilerstein, Alasdair Beatson, Marianna Shirinyan, Akiko Ono, Marc Coppey et Priya Mitchell.
En 2023, elle a eu l'occasion de travailler en étroite collaboration avec le célèbre compositeur Edwin Roxburgh, ce qui a abouti à la création de Rhapsody for Solo Viola, dont la première a eu lieu au Milton Court Concert Hall en juin 2024.
Ami-Louise poursuit actuellement ses études de master à la Guildhall School of Music and Drama avec David Takeno. Depuis qu'elle a commencé son bachelor en 2019, elle est boursière de l'Anglo-Swedish Society et a reçu le soutien du Drake Calleja Trust en 2021 et 2023. Cette année, elle a eu l'immense honneur de recevoir une bourse du Countess of Munster Musical Trust pour la deuxième année consécutive. À la Guildhall, elle a reçu le prix Max and Peggy Morgan Viola et le prix St James Chamber Music. En 2024, elle a été invitée en tant que boursière à la Lunenburg Academy of Music Performance en Nouvelle-Écosse, où elle a passé un mois à travailler et à jouer de la musique de chambre dans divers ensembles.
La progression d'Ami-Louise en tant que musicienne a été fortement influencée par les masterclasses dispensées par certains des altistes et musiciens de chambre les plus respectés au monde, notamment Gábor Takács-Nagy, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, Lars Anders Tomter, András Keller, David Waterman et Kim Kashkashian.
Elle a reçu le prix Sigrid Paskell dans le domaine des arts du spectacle de SWEA International (2023) et le prix Kraus (2021).
Née à Stockholm en 2001, Ami-Louise a commencé à étudier le violon à l'âge de cinq ans à l'école de musique Lilla Akademien avec Nina Balabina et Oleg Balabine, puis avec Hugo Ticciati. Elle a fait ses débuts à l'âge de huit ans avec l'Orchestre symphonique de la radio suédoise, interprétant le Concerto pour violon en la mineur de Bach.